Jesse Johnson est un compositeur/guitariste de renommée mondiale, et également un chanteur. Il a fait ses début au coté, notamment, de Morris Day et de Prince, tous trois étant parfaitement inconnus à l'époque.



Le groupe "The Time" qu'ils formèrent à Minéapolis a permis de lancer leur carrière, en premier lieu celle de "l'artiste connu autrefois sous le nom de Prince" (aujourd'hui représenté par le "Love Symbol", ou plutôt "Last Symbol" pour les puristes...). De The Time il restera 3 albums originels ("The Time" 1981, "What Time is it" 1982, et le célèbre "Ice Cream Castle" 1984) ainsi qu'un dernier opus édité en 1990 pour une reformation éclair du groupe : "Pandemonium". Tous les fans de Prince connaissent ces albums de la même manière que tous les fans de Raphael Saadiq connaissent les albums de Toni!Toni!Tone! ou de Lucy Pearl...

D'ailleurs la comparaison est assez pertinente puisque si tout le monde se rappelle aujourd'hui du nom de Saadiq, qui se rappelle de ses acolytes de l'époque ? Personne ! A part les connaisseurs... Et bien c'est exactement la même chose avec le groupe The Time dont la figure de proue a toujours été Prince, tandis que les seconds couteaux comme Jesse Johnson sont restés dans l'ombre malgré eux...



Pour en revenir à Jesse, il cherche donc sa voie solo depuis le début des années 80, et en est quand même à son 5ème album aujourd'hui. Il s'est toujours considéré comme un concurrent direct de Prince. Si je ne connais pas tous ses albums, je constate en tous cas que le dernier en date ("verbal Penetration" 2009) est effectivement très proche de ce qu'il revendique. Il a tout de même mis 14 années avant de le pondre, mais on y sent une très grande qualité à tous niveaux !

Je voulais faire un petit clin d'oeil à cet artiste car il a un univers très intéressant, très sensuel.... Son style me fait parfois penser à Keite Young, mais en beaucoup plus rock. Afin d'illustrer mon propos voici trois des titres que j'apprécie particulièrement et qui représentent bien le style de l'artiste :

Don't throw yourself away
Love Letters
Verbal Penetration

A noter la présence dans l'album de quelques solo de guitare comme celui-ci, magnifique :
Merciful

Franchement la guitare jouée de cette façon m'électrise de la tête au pied ! Le double album se vend à peine 12 euros sur amazon ! A ce tarif on n'hésite pas !

Petite anecdote, Jesse a produit quelques groupes dont... Les Ritas Mitsoukos !! Ne me demandez ni pourquoi, ni comment !

Supersci, aussi connu sous le nom de Superscientifiku, sont connus pour être les plus "jazzy" de la scène Hip Hop suédoise. Leur musique puise dans les références "East Coast" des années 90 tout en s'inspirant fortement du jazz suédois et de leur culture. Les textes sont intelligents et rusés, oscillant tranquillement entre mélancolie et humour.

Le noyau dur du groupe se constitue en 96 autour de Arka (producteur/MC) et Noun (MC), rejoint quelques années plus tard par Erik L. qui y apporte sa touche "jazz", puis DJ Observe aux platines. Remedeeh, qu'on retrouve dans certains morceaux, viendra apporter sa voix enivrante dans de nombreuses collaborations.


Leurs premiers pas se font en toute logique dans des festivals, soirées, et petits concerts entre amateurs à travers tout le pays (suède). En 1999, ils s'offrent même un second EP ("Syntax + Semantics") qui leur vaut une couverture média (presse et radio locale) un peu plus importante.

Devenu alors une valeur sûre du hip hop suédois, ils enchainent les EP (Aahyeahwhatchasay (2001), How we gonna fail now? (2002) et All Year 12" (2005)).

En 2006 enfin sort leur premier vrai album "Pinetrees on the Pavement" (2006) qui sera distribué à travers le monde et rencontrera un certain succès grâce aux titres "On the Grind" (1er aux charts suédois) et surtout "Get!" qui trouvera un écho international, avec notamment un clip Youtube qui fut visionné 100.000 fois en quelques mois (pas mal pour un groupe de hiphop suedois sans marketing !)...

J'attend avec curiosité leur album "Timelines" prévu pour très bientôt, à l'automne 2010 : je suis sûr qu'il nous réservera quelques pépites !!

Ne vous fiez pas au clip un peu "campagnard" prenez la zik ici et poussez le volume !! C'est un son qui sonne !!!

Vikter Duplaix est né à Philadelphie. Il est auteur-compositeur, producteur, multi-instrumentiste, chanteur et DJ. Duplaix a suivi le chemin traditionnel d'un chanteur élevé à Philadelphie, c'est à dire en commençant par chanter à l'église. Plus tard, il deviendra ingénieur du son dans sa ville natale.

Il a publié plusieurs albums solo et figure aussi sur les oeuvres de Erykah Badu, Jazzanova, Jamiroquai, Me'Shell Ndegeocello, Incognito, Esthero (que j'adore), Jaguar Wright, Eric Benet, et j'en passe.... De nombreuses fois il s'est associé aux DJs Jazzy Jeff et Kenny Gamble, qui ont fortement contribué à faire croitre son talent.

Après quelques remixes et collaborations avec les amis de Jazzanova, Vikter lance enfin sa carrière solo en 2002 avec "K7's DJ Kicks" qui le met pour la première fois devant la scène internationale. Reconnu par ses pairs, c'est avec son deuxieme album, "Bold and Beautiful" en 2006, qu'il est nominé au Grammy pour la meilleur performance "Alternative".

Depuis Vikter est considéré comme une valeur sure (cf "Sensuality"), et ce n'est pas avec le titre Electric Love qu'on dira le contraire ! Ce titre est sorti en aout 2009, il y a 1 an... Le single est disponible en téléchargement gratuit sur le site internet de Vikter (http://www.vikterduplaix.com), et pour la suite que tout le monde attend et bien... moi j'attend encore, et avec impatience !!

En attendant, je ne me lasse pas de cette chanson alors... Enjoy !

Je ne sais pas si c'est une future star, mais en tous cas la video m'a donné un frisson... quelle voix !! ça dégage !! Pour info elle aurait signé avec "Island Records" l'année dernière...

Une fois n'est pas coutume, je me laisse enivrer par un saxophone ! Si si, à la fin de ce morceau et pendant une bonne vingtaine de secondes, nous avons droit à une envolée cuivrée qui me ravi à chaque écoute !

Brand New

Mais laissez moi quand même vous présenter l'auteur de ce morceau, j'ai nommé "Melodiq" ! Le son est extrait de son dernier album "Straight from the Soul", sorti fin 2009 et produit par ... un frenchie ! Si si, un breton même : Terem !

On y retrouve également les rappeurs Khondo (excellent feat) et Enz, ou encore DJ Atom qui fait parti du C2C (avec 20Syl)... Bref beaucoup de connexions avec l'Hexagone, et c'est assez rare pour le mentionner !

Bah oui, en général quand on vient des "states" (Melodiq étant de Pittsburg) on ne s'imagine pas forcément faire des featurings et de la prod' hip-hop avec des "fromages-qui-puent" - comme disent les Guignols !

En tous cas, ce 1er album est très bon, tous les "connaisseurs-que-je-connais" sont unanimes. On a droit à de la grande qualité à tous niveaux : production, lyrics, flow... et j'espère juste une chose c'est qu'il ne s'arrête pas en si bon chemin !

Son site : melodiq.com
Son Myspace : myspace.com/melodiq

Come to my room

Quelle pépite ce son !! C'est mon gros bonheur du moment, c'est doux, sucré, envoutant... c'est, comme le dit titre de l'album : "The Beauty Created" !

Jesse Boykins III a commencé à chanter très jeune (9 ans) dans la chorale de la sacro-sainte Eglise, mère de tant de voix soul/r&b outre-atlantique... Néanmoins il n'en reste pas là puisqu'il poursuit des études musicales à l'université de N.Y. où il travaille l'écriture, la production et, bien sûr, la musique ! Il y croisera d'ailleurs Bilal, un autre de mes artistes favoris...

Très influencé par le jazz, Jesse affectionne également les sonorités plus modernes (r&b, hip hop, reggae) comme en témoignent les productions que l'on retrouve sur son album "The Beauty Created". Ce dernier est un LP atypique sorti en 2008, qui m'a beaucoup plu par sa teinte expérimentale : vivement le prochain album !!

En bref, le son "Come to my room" est à écouter allongé calmement sur le lit, dans la pénombre, comme une "berceuse des sens", une invitation à dormir - seul ou à deux, ça c'est votre affaire !

Nos amis des Royaumes Unis ont la chance de compter dans leurs rangs Funky DL ! Depuis 1995, il fait figure de pionnier outre-manche, avec un style plutôt posé et "old school". S'il fallait lui dresser un CV, on pourrais citer de nombreuses apparitions auprès d'icones comme Missy Elliot, Keith Sweat, The Roots, KC and Jojo, Killah Priest ou même Dr Dre, des tournées dans le monde entier, notamment au Japon, et un total de 5 albums dont "The 4th Quarter" (2007) qui est un peu son zenith.

Mais vous en apprendrez bien plus sur ce grand du Hip-Hop underground UK en allant sur son myspace (www.myspace.com/funkydl), car pour l'heure ce qui m'importe n'est pas de vous expliquer comment il a créé son propre label ("Washington Classics") mais plutôt comment il a fini par tourner en boucle dans mes enceintes !

"If I had a day to live" est donc le titre hypnotique qui s'est emparé de mon player, et comme à l'accoutumé je préfère encore laisser parler la chanson pour vous la vendre... (et puis après tout, peut être qu'à vous elle ne donnera pas envie d'aller voir plus loin !)


If I had a day to live...

Je crois que je suis définitivement sensible aux cuivres, quelque soit la musique qui les emploi !!

De la soul néo-zélandaise vous y croyez-vous ? Et ben j'peux vous certifier que ça existe !! Electric Wire Hustle est un trio formé à Wellington par Mara TK (voix), Taay Ninh (multi-instrumentaliste, producteur) et Myele Manzanza (batterie, percussions). Ils ont sorti un premier EP le 9 septembre dernier en Nouvelle-Zélande et sont passés par Paris le week end du 16 octobre dernier.

Ils ont tout simplement bluffé le public averti qui s'est présenté à eux, moi y compris bien sûr. Sur scène le travail est des plus pro avec des transitions sans failles et une superbe versatilité de chaque membre du groupe : tantôt le pianiste prend la guitare, le batteur chante, le chanteur prend la basse... Il s'agit là de véritables artistes, et leur look sur scène, archi décontracté, est en total contraste avec ce professionalisme dont ils font preuve.

Le style de l'album oscille entre electro-soul et rythmes hip-hop avec des beats bien épurés. La voix du chanteur est vraiment particulière et laisse une empreinte sur chaque morceau. Le timbre est un peu dans le style de Remy Shand pour ceux qui connaissent... Ci-dessous, mon morceau préféré, également le plus accessible d'un album quelque peu expérimental mais de grande qualité.


They don't want
Plus d'information sur leur Myspace : myspace.com/electricwirehustle

Je vous ai déjà présenté Oncle Ben, le tonton de la soul francophone !

Voici sa dernière prestation, live, où il présente le concept "Soul Wash". Il s'agit de prendre un "tube" et de le faire passer à la sauce "Soul" à l'ancienne. On va de Crazy (Gnarls Barkley) à "Barby Girl", et le résultat est très impressionnant.

Ma préférence va pour la première vidéo, mais de toutes manières ce que j'attend vraiment c'est son album et ses chansons à lui car elles sont encore mieux, c'est du moins mon avis !

Saadiq a du bien kiffer cette première partie tant elle est dans le ton du vintage, à l'image de l'album du maitre !








Attention, notez dans vos agenda le concert à la Maroquinerie le 15 janvier 2010 avec un 1er album en vente dans la foulée !

Ah une petite découverte aujourd'hui ! Raye 6 (prononcez Raye Sheen) est une jeune artiste New Yorkaise un brin provocatrice mais particulièrement douée. Mise en avant par des poids lourds comme Joe Budden ou Ghostface Killah, on la découvre ici avec une mix tape intitulée "L.i.p.s. : Love is Powerfully Sexy".

C'est de là que j'ai craqué pour un morceau que je vous laisse écouter ci-dessous : "Purple"
Purple

Le reste de la mixtape est relativement expérimental, mais son album reste assez attendu : les quelques lives vus et entendus sur youtube sont prometteurs !

Myspace : www.myspace.com/rayesheen


PS : oui je sais le son est trop court, quelle frustration !!! C'est la preuve qu'il est bon ! Peut-être aura-t-on la suite sur son album ?

En attendant que je leur consacre un petit article, ne loupez pas leur concert !!

http://myspace.com/dadjohs

Voilà un concert que beaucoup attendait... et pour cause : Oncle Ben, le tonton de la Soul francophone ne s'était pas donné en représentation depuis le 29 mai dernier, date à laquelle il avait enflammé le cabaret sauvage aux cotés de Rony et Freddy, De plus, le concert initialement prévu le 31 octobre a été repoussé de deux semaines, provoquant l'impatience de ses fans.

Inutile de vous dire que ce mardi 18 novembre, à 22h, dans le froid et sous le crachin parisien, la queue devant le Réservoir était très longue. En réalité, beaucoup de fans n'ont même pas pu rentrer car la salle était remplie à craquer depuis 22h15..

Je suis chanceux donc d'avoir pu assister à cette scène. Enfin chanceux... oui par rapport à l'artiste, mais à l'intérieur du Réservoir, quel calvaire !! Plus serré que des sardines saupiquet, on baignait dans l'huile de nos voisins... vive la promiscuité !! Moi qui étais venu taper la causette avec les gens, j'ai juste eu la chance de rencontrer le vrai tonton ( Toff, next time ce sera plus aéré, on pourra même trinquer !! ), aperçu deux ou 3 personnes ( ahah le SO Live production Crew perché sur les bancs... quels bandes de malins ! )... Bref, je ne parle même pas de bouger au rythme de la musique : l'espace de liberté offert à chacun permettait déjà à peine d'applaudir !

Et c'est bien le Réservoir qui est fautif. J'explique en deux mots : la salle doit faire 100m2 environs, considérez que 70m2 étaient réservés aux tables du restaurant ( car c'est un bar-restaurant )... 10% des clients, posés à leur table, prenaient 70% de l'espace. Les 90% des gens venus pour le concert se sont donc serrés tant bien que mal sur les 30m2 restants tandis que le videur continuait de laisser entrer... ( Il a du s'arrêter quand il ne pouvait plus fermer la porte ??!! )...

Voilà pour l'ambiance. Dans la foule c'était très éclectique. Oncle Ben touche beaucoup de monde , de tous milieux, de tous les styles... Beaucoup de jeunes évidemment, mais aussi pas mal d'adultes. Très cosmopolite tout ça, et très bon enfant, heureusement vu comme nous étions tous collés les uns aux autres .

Le concert commence à 22h35 environs, une bonne demi-heure de retard. Ca tombe bien, autour de moi les gens commençaient à s'impatienter ( mais gentiment, et surtout à cause du manque de place ).

C'est parti pour une heure trente les bras serrés contre le corps, la bouche dans les cheveux de mon voisin, avec la possibilité de légèrement dodeliner de la tête mais pas trop... Mention spéciale aux RELOUS de services qui essayent de (et qui arrivent à) passer dans la foule et à repasser encore, en bousculant tout le monde, alors qu'on n'a déjà pas la place de se tenir droit et à l'aise... grrrrr...

Bref, Ben est arrivé, sur son lieu de prédilection : la scène ! Il démarre sur une reprise de MadCon , histoire de mettre l'ambiance. Sa voix défonce, son timbre déchire , son énergie se transmet petit à petit dans une salle qui oublie un peu les conditions exécrables décrites jusqu'ici.

Sur MadCon, déjà, Ben se met en bouche, mais lorsqu'il embraye sur son titre " Petite soeur ", alors là, on sent que le concert démarre vraiment. Il donne de sa chair, il bouge, il transpire, il sourit, il rigole, il grimace, il saute, il hurle !!! Il donne à tout le public la seule envie de bouger et de s'éclater avec lui ! ( dommage, à part la tête rien ne peut bouger en ce qui me concerne... )

Et là je me dis que ce type est un phénomène , et qu'en 2009 il va faire du bruit car il a tout pour lui. Devant moi, quelques groupies ( pas que des filles d'ailleurs ) arrivent quand même à sautiller et à applaudir en rythme. Les fans sont motivés, et connaissent les paroles par coeur. ( Oui je les connais aussi mais pas par coeur à part les refrains ).

Bref, il enchaîne avec une chanson un peu plus calme ( "Ce qui nous sépare" ). Il a tellement donné sur le morceau précédent qu'il lui faut un tabouret pour se poser un peu. La foule est complètement rentré dedans. Mais qui peut résister à cette voix et cette bonne humeur !?
Entre deux chansons, quelques petites phrases de transitions dérident les zygomatiques. Tout s’enchaîne naturellement.


(vidéo amateur au réservoir le 18/11)

S'en suit une escapade musicale dans le registre des grands morceaux de Soul Music des belles années ( Otis Redding, Ray Charles... ) qu'il interprète magnifiquement bien.
Il a aussi invité Nelly (du groupe Abysse) pour un duo sur scène. Mais je n'ai pas du tout été convaincu par ce passage du concert. Les voix de Ben et de Nelly ne s'accordaient pas bien, ce n'était pas jolie à l 'oreille et de plus la prestation de Nelly était très moyenne. En sus son micro saturait... Non mais vraiment j'ai été perturbé par ce passage, qui heureusement ne fut pas trop long (5 minutes en gros...).

LA grosse interprétation de la soirée à mon sens, a été sur son titre "L'ombre d'un homme" , une chanson d'une intensité magnifique, excessivement belle, et dans laquelle Ben a tout donné une fois de plus. Vraiment mon coup de coeur sur ce concert. Le break ou il boit et jette la bouteille....popopopopooooo quelle émotion !!

Avec l'oncle Ben, ce que j'adore c'est que les textes ont du sens. Les thèmes ne sont pas basés sur l'amour nian-nian qu'on nous sert à tous les râteliers. Il nous parle des soeurs, enfants, père, de projets de vie et de rêves, et bien sur de la vie à deux mais pas dans le style eau-de-rose . C'est intéressant, ça fait réfléchir, ça touche... Et quand il interprète ses textes, impossible de ne pas tomber sous le charme.

Ce qui m'a aussi impressionné c'est de voir qu'un artiste qui n'a même pas d'album en vente peut avoir une salle de concert qui chante à sa place sur un couplet entier !! Ce fut le cas sur "Mon amour" : Incroyable... et inégalé sur la scène Soul francophone à ma connaissance ! ( Et sérieux, j'en écume beaucoup des concerts ! )

Seul bémol, la nouvelle chanson (" Musique ") qu'il nous a présentés, en fin de concert, n'était vraiment pas terrible. Aussi bien dans les paroles qu'au niveau musical, j'ai été déçu. J'espère que ce ne sera pas le premier single de son album... sinon bide assuré !! ( quoique cela ne reste que mon opinion personnelle... )

J'embraye un peu sur l'album d'ailleurs : prévu pour début 2009 chez Motown France, s'il reçoit la promotion qu'il mérite, attendez-vous à voir la déferlante Oncle Ben sur tous les médias. Le personnage réunit toutes les caractéristiques de la bombe pour une maison de disque : des titres excellents, une renommée déjà acquise auprès d'un public averti, une tête trop sympathique, un charisme fou, une voix de malade, des productions qui sonnent bien au premier coup d'oreille, qui touchent un large public et qui sont vraiment intéressante... sans déconner, je le vois déjà faire le mariole sur les plateaux télé ou dans diverses émissions de radio, je le vois déjà à l'Olympia, et même peut être davantage....je le vois déjà loin, et ce sera mérité car il a vraiment un talent fou !

Avec tout ça j'en oublierais presque que j'ai chaud, que la salle est bondée, que j'ai une crampe au bras gauche et que j’exècre les organisateurs du Réservoir... Pourtant je suis très content d'y avoir été à ce concert ! Voir Oncle Ben en live, c'est vraiment autre chose que d'écouter tous les extraits que vous pourriez trouver sur myspace ou même youtube. Il dégage une vibe qu'il faut prendre de plein fouet pour apprecier à sa juste valeur.

Alors pour conclure, je ne peux QUE vous conseiller de vous précipiter à son prochain concert pour vous rendre compte par vous-mêmes à quel point le gars est fort !!

Remarque : à ma connaissance, aucune date en vue pour l'instant, alors surveillez son myspace !


le myspace : http://www.myspace.com/oncleben
le "fan club" : http://oncleben.leforum.eu

Bobby McFerrin, né en 1950 à New-York, est un chanteur, vocaliste et chef d'orchestre américain.

En fait, par chanteur/vocaliste, on n'imagine pas qu'il est quasiment le pere du beatboxing... A savoir qu'il est l'auteur du célèbre tube "Don't Worry, Be Happy", il a aussi interprété la chanson du générique du Cosby Show composé par Bill Cosby. Alors oui, quand on parle de ces références là, on se demande ce que vaut vraiment le gars... Et bien c'est un tueur tout simplement. Une personne qui a un don harmonique de psychopate...

Voici la preuve en vidéo, et bien d'autres vous étonneront sur YouTube si vous cherchez "McFerrin"...



Le monsieur s'est spécialisé dans les compositions ou arrangements "a cappella" de genres très différents comme le jazz, le rock, la pop, la funk, la world music ou le classique. Son principe est de reproduire toute une orchestration de la basse jusqu'à la voix principale uniquement avec la voix, en imitant le timbre de toutes sortes d'instruments.

Il a aussi collaboré avec de grands musiciens de jazz comme le pianiste Chick Corea, ou de classique comme le violoncelliste Yo-Yo Ma... Pour tout vous dire, tant qu'à en faire sa bio rapide, Bobby fut nommé en 1994 à la direction musicale du Saint Paul Chamber Orchestra du Minnesota !

Allez, filez vite sur youtube il y a plein d'autre vidéo à voir sur ce grand artiste (notamment une impro mythique avec Richard Bona !)

Gimenez-E on en reparlera... Le monsieur a déjà un album dans les bacs, mais il mérite un article complet donc à suivre. En attendant voici une chanson trouvée sur Dailymotion, alors enjoy !

Grande gagnant du Sankofa 2007-2008, Amalya , est descendu de Lille armée de sa voix surpuissante et de son naturel enjoué. Elle est bien la preuve que la Soul en France ne se résume pas au microcosme parisien. Voici une petite présentation de cette chanteuse simple et généreuse qui nous a flanqué la chair-de-poule en finale.

A 24 ans, cette jeune chanteuse franco-marocaine a de qui tenir. Son père, chanteur/musicien de Soul et de Negro Spirituals, l'a baignée dans la Soul dès son plus jeune âge : "Mes parents m'ont toujours encouragée à évoluer artistiquement sans jamais me freiner dans mes ambitions. Pour eux, mon épanouissement artistique était tout aussi important que mon éducation ".

Une éducation qui prend place dans de nombreux pays, l'occasion pour elle de s'imprégner de cultures et d'influences variées : " Je suis une citoyenne du monde [...] j'ai eu l'énorme chance de beaucoup voyager et de vivre au Maroc, en Espagne, en Belgique, au Canada et en France [...] chacune des cultures que j'ai côtoyé m'a construite et fait partie de moi "

I don't know

Comme beaucoup d'artistes, Amalya a débuté le chant dès l'âge de 10 ans, au sein d'une chorale, puis d'un groupe (à 15 ans) pour se forger une individualité artistique petit à petit. Elle apprend en parallèle la guitare, puis le piano. La connaissance de ces instruments lui permet de composer, et d'écrire ses premiers textes. Est-ce que cela joue également un rôle lorsqu'elle chante ? " Pour moi, le feeling est beaucoup plus important. La connaissance de la théorie musicale est un atout certes, mais qui reste un complément ; il ne se suffit pas à lui-même surtout quand on parle de musique Soul qui par définition est une musique de l'âme, qui se ressent, qui ne s'apprend pas comme on pourrait apprendre les gammes et les tonalités. "

Aménager sa passion avec des déménagements fréquents n'a pas été forcément de tout repos. A chaque fois qu'elle changeait de pays, Amalya devait tout reprendre à zéro. C'est en 2004, avec son arrivée en France, qu'elle a pu commencer à construire un projet musical et avoir des ambitions professionnelles. " Aujourd'hui je fais partie d'un groupe de Gospel reconnu du nord (Gospel United), un spectacle rétrospectif de la vie de Ray Charles (Remember Ray) et un groupe de reprises Soul Stax (Maddoc), entre autres..."

Son projet d'album solo, elle espère le faire mûrir avant sa prochaine installation en région parisienne. Apparemment ses séjours dans la capitale l'ont vraiment emballé : " l'aventure Sankofa Soul Contest m'a permise de rencontrer des artistes pleins de talent et de découvrir la scène parisienne dont je suis tombée sous le charme !! [...] mon projet solo n'est pas exclusif. J'aimerai beaucoup être choriste pour des artistes, faire des featurings... Je ne pourrai jamais me cantonner à mon univers, j'aime trop partager !! "

Moment

Pour l'avoir vu trois fois en live à l'occasion du contest, elle semblait vraiment très heureuse de monter sur scène, face au public. "Là où d'autres travaillent leur présence scénique, j'ai décidé de rester simplement moi-même convaincue que c'est le meilleur moyen de partager mes émotions avec le public. Une fois sur scène, je me mets à nu, je me livre, sans artifices."

Cela ne l'a pas empêché de tétaniser tout l'Opus à chacune de ses prestations. Voici un lien vers son interprétation de "I can Explain" (Rachelle Ferell - 11/04/08 à la 52eme minute) et de "Purple Rain" (Prince - 23/05/2008 à la 47eme minute) lors du Sankofa. Complétement impressionant, il fallit le voir pour le croire. Certains en ont pleuré, moi en tous cas j'avais les poils tout dressé même les cheveux... Non, vraiment c'est incroyable ce qu'une vibration sonore peut provoquer sur un corps humain, je vous jure...

Lors du Sankofa, nous l'avons entendu essentiellement dans un registre soul, mais ses influences et son univers trempe aussi dans le Pop-rock : The Police, Alanis Morissette, Tracy Chapman, Nirvana... C'est un monde rock'n soul, à son image qu'elle souhaite faire partager avec nous. Curieux, je lui demandais alors comment elle arrivait à composer en faisant le lien entre du Percy Sledge et du Nirvana...: " Ahah ! C'est une véritable énigme mon cher Watson ! Dont je n'ai toujours pas la réponse... Quand je compose une nouvelle chanson, l'influence principale dépend de mon humeur, de la musique que j'écoute à ce moment [...] ma façon de chanter reste soul quelle que soit l'instru ! "

D'ailleurs, il n'y a qu'à écouter les sons présents sur son myspace pour prendre une claque de diversité. Je me suis même demandé si les sons étaient d'elle ou si c'était des musiques d'artistes qu'elle écoutait en ce moment...c'est dire le talent : d'une part on dirait des chansons "commercialisées" (c'est vraiment aboutit dans la composition musicale), d'autre part sa voix se fond dans tous les styles de sorte qu'on a l'impression que ce sont des personnes différentes qui chantent à chaque fois... Je vous propose quelques extraits sur cet article, mais je ne peux que vous invitez à aller visiter sa page pour tout écouter. Personnellement j'ai été bluffé ! C'est ici : www.myspace.com/amalyasoundz

Hump the Lump

Voici son petit message personnel à l'issu de cette interview :
" J'aimerai remercier les organisateurs du Sankofa (David, Joby, Willem et Nadgy !!), des gens extraordinaires qui aiment la soul pour sa musique mais surtout pour sa philosophie !! Je vous aime !! L'Opus Café et son public endiablé : c'était un vrai régal de chanter pour eux !! Ainsi que les musiciens : Micky, Tony, Alex et JP Groove dont le talent est incontestable !! Merci à toi aussi Nico pour ta gentillesse et ton suivi !! Enfin, merci à tous ceux qui ont cru, croient et croiront en moi !! C'est grâce à tous ces gens qui m'entourent que je vais de l'avant et que je m'accomplis en tant qu'artiste !! Merciiiiiiiiiiiiiiiiii !!!!!!! "

Merci à toi Amalya, et j'espère te revoir très bientôt, dans un premier temps à l'occasion de l'ouverture du Sankofa 2008-2009 ! Et pour la suite, et bien tu dois savoir que tu as u ne voix exceptionnelle, beaucoup de talent pour faire ce que tu aimes, alors va au bout de ton rêve !!